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  编者按：《雕塑》杂志社于2025年11月8日在清华美术学院“庆祝《雕塑》杂志创刊30周年的学术交流会”是一次盛大的业界聚会，气氛热烈而暖意洋洋。大家在一起话《雕塑》杂志的辉煌历程，话各自与《雕塑》杂志的亲切关系，更线年的巨大变化，以及值得期待的发展前途。话过去，话现在，话未来话不完。由于会议的时间有限，大家意犹未尽。会后，许多人利用微信的方式发来他们的文字，表达其热情和赞誉的言辞。于是，我社微信公众号“雕塑杂志”，计划连续两次推送，刊登这些来稿，向广大读者进行分享。借此机会，《雕塑》杂志向大家表示由衷的感谢！为中国雕塑的明天大家一起努力！

  简介2000毕业于上海工艺美术学院（雕塑专业），2007年毕业于UAL伦敦艺术大学—中央圣马丁艺术与设计学院（FINE ART-4D）。回国后参与了众多艺术项目，工作涉及：艺术创作，公共艺术策划/设计，项目调研/分析，项目汇报/对接等工作。

  并指导团队在创意设计、项目深化、公共艺术研究等方面的工作。2011年考取《中国城市雕塑设计资格证》中国城雕委 (颁发单位)。中国工艺美术协会雕塑专业委员会会员。2012年参与上海申迪国际旅游度假区制作项目（上海迪士尼）。2013年第三届全国高级抽象雕塑研修班学员。2013年至2014年期间，任美国雕塑家/北卡罗纳州立大学终生教授BILLY· LEE助理，参与中央美院学院的讲座，四川美院艺术家课程计划。2014-2025就职于UAP上海，担任主创设计师/设计经理。2025任上海市民群众艺术馆客座讲师。三十而立，三十而已

  乙巳蛇年，立冬初临，我怀着感恩之心，受邀走进清华大学美术学院，参加《雕塑》杂志创刊三十周年的学术交流活动。

  1995到2025，《雕塑》走过了三十年。不期而遇，亦如期而至。作为国家重点艺术类期刊，它始终以专业的学术视野、独特的研究角度、普及的教育方法的理念、深厚的民族文化情怀、开放的行业姿态与广泛的传播力，服务于广大雕塑家、艺术工作者、企业家及艺术爱好者。在纸媒为知识传播主要载体的年代，《雕塑》为中国雕塑人搭建了一个“心有多大，舞台就有多大”的广阔平台。它不仅是中国雕塑事业发展的推动者，也是时代艺术脉搏的见证者。

  我与《雕塑》的缘分，始于十三年前的一次北京出差。偶然间，我参观了由杂志社主办的

  能量的作品，深深打动了我，也在我心中埋下了向往的种子。于是，我萌生了参加下一届研修班的愿望。2013年，我如愿成为第三届抽象雕塑研修班的一员，并有幸担任班长，开启了与《雕塑》紧密相连的旅程。仿佛冥冥中自有安排。此前六年的海外学习与工作经历，让我能够从容面对

  在为期六周多的研修中，我还先后师从《雕塑》杂志社社长范伟民老师，四川美术学院朱尚熹教授，中央美术学院秦璞教授。能够聆听国内顶尖美术学府大师的教导，实属荣幸。这段融汇东西、极具开拓性的学习经历，为我确立了艺术道路的坐标，指引着我未来的创作方向。与大师同行，我不断思考：何以雕塑？雕塑何以

  ？承载时代三十而立，三十而已。在本次学术交流会上，中央美术学院曹春生教授欣然题写

  。回顾自2013年研修期间及毕业之后所创作的作品——《天空之城》《天空之约》《飞·凡》《Arch》《时光翎·水滴》等，它们都是我向诸位恩师交出的一份份答卷。一日为师，终身为师；学生不才，唯以不懈努力回报教诲。最后，谨向《雕塑》杂志社全体同仁，以及抽象雕塑研修班的各位老师、教授，致以最诚挚的谢意。感谢你们为中国雕塑事业所付出的心血与智慧。

  《雕塑》杂志三十而立，立于艺术高峰之巅；愿《雕塑》杂志如鸟投林，如鲸向海，艺路前行，永无止境！

  中央美术学院雕塑系教师，本科、硕士、博士毕业于中央美术学院，中国文促会公共艺术委员会副秘书长

  曾竹韶雕塑艺术大奖、钱绍武学术奖、王子云艺术大奖、中央美术学院徐悲鸿奖等奖项。作品参加十四届中国艺术节全国优秀美术作品展览、十四届全国美展陶瓷与雕塑进京作品、十二届、十三届、十四届全国美展，五届、六届全国青年美展等。《雕塑》杂志伴我同行

  /黄山时光荏苒，《雕塑》杂志已迎来创刊三十周年的重要时刻。作为一名在它的陪伴下成长起来的青年雕塑工作者，回首来时路，心中充满无限感激。这本杂志不仅见证了我的艺术成长，更在每一个关键节点给予我前行的力量。

  2015年，我在央美雕塑系读研期间，有幸被《雕塑》杂志与宋庆龄基金会选同资助的青年大学生学术交流项目，远赴埃及参加“中埃青年大学生交流展”。我作为参展艺术家代表在开幕式上发言并将我的作品赠予开罗的哈勒旺大学，这段经历至今记忆犹新。随后考察金字塔、亚历山大港等古迹，与当地的艺术家交流的经历很难忘。又赴意大利参观威尼斯双年展和米兰世博会，在卡拉拉参加的“丝路杨帆·2015中国艺术交流展”，更让我深刻体会到艺术作为文化交流纽带的重要意义。在那个阶段极大地开阔了我的艺术视野。

  2016年，我的研究生毕业创作获得第十一届“全国高校毕业生优秀雕塑作品展”的银奖；2022年，我的博士毕业创作再获第十六届“全国高校毕业生优秀雕塑作品展”的最高奖“钱绍武学术奖”，也因此并再次登上《雕塑》杂志封面。除此之外，我还获得了2022、2023年两届年度“原创雕塑大奖”以及2019年年度“最佳艺术评论”奖。这些荣誉的背后，是《雕塑》杂志对青年艺术家一贯的提携与栽培，我想我是《雕塑》杂志支持与鼓励的众多青年雕塑家的其中一个。

  更让我感恩的是，《雕塑》杂志还为我提供了写作的平台，让我有机会多次发表文章，从另一个维度参与雕塑理论的建构。这种全方位的支持，让我得以在创作与理论两个领域共同成长。

  回首这些年的艺术之路，《雕塑》杂志总是在我雕塑之路的重要时刻给予我最需要的支持与激励。《雕塑》杂志不单单是一本专业刊物，更是一个发现人才、培养人才的重要平台。从本科生到博士生，从创作者到写作者，我的每一个成长阶段都留下了《雕塑》杂志的深深印记。如今，我已成为央美雕塑系的一名教师，身份在变，但对《雕塑》杂志的感激之情却与日俱增。作为青年教师，我时常鼓励学生关注《雕塑》杂志，热情参加其举办的各项活动。因为我深知，这本杂志不仅是一个展示平台，更是一个能够真正推动艺术家成长的专业阵地。它以其三十年的坚守，构建了一个融创作展示、学术交流、人才培养于一体的完整生态系统。

  在《雕塑》杂志创刊三十周年这个特殊时刻，我想表达最诚挚的谢意。感谢杂志社各位老师的厚爱与栽培，感谢这个时代为青年艺术家提供的成长空间。展望未来，我愿继续与《雕塑》杂志同行，在雕塑艺术的道路上不断求索，用更好的作品回报这份深情厚谊。衷心祝愿《雕塑》杂志越办越好，继续为中国雕塑事业的发展贡献力量！

  一级美术师，硕士导师，毕业于鲁迅美术学院、列宾美术学院。中国、俄罗斯美协会员。中国城市雕塑家协会理事，北京市朝阳区政协委员、党外知识分子联谊会副会长、区美术家协会副主席。入选第十一、十二、十三届全国美展，

  获十三届提名奖，入选四、五、六届全国青年美展，获四、五届优秀奖（最高奖）。获土库曼斯坦国际雕塑大赛三等奖、列宾美术学院创作比赛一、三等奖、“国家艺术基金优秀项目”等奖项。入选“2021国家主题性创作””2025国家主题性创作”“黄河文化主题创作”，第十、十三、十四届中国艺术节等重点项目。曾在佛罗伦萨、中国美术馆举办个展。作品被中国美术馆、国家博物馆、中国历史展览馆等机构收藏，作品落成于全国多地。芳华

  《雕塑》创刊三十年纪念活动中，范伟民社长的主题发言让我不禁被带到三十年的历史情境之中。我沉浸其中，也一直在试图用什么词句来概括、定义这三十年，定义《雕塑》，但没有办法聚焦。澎湃的激情岁月，已藏在范社长华发之间。参会的老朋友们再次相聚，无限感慨。三十年间，一群意气风发的年轻人，以青春的热情，以梦为马，开创了《雕塑》的新事业，播撒雕塑艺术的种子，播种美好，播种情怀。如今已根深叶茂，承载了无数梦想、回忆和希望。他们用芳华耕耘与浇灌，正是这三十年的完美诠释。

  十五年前我刚刚调入北京工作便与杂志社的同仁们相识，十五年间，有很多美好的回忆，其中有一件事十分难忘。

  2018年我的创作开始关注真实的生活、关注公共文化。可以说这是我艺术创作上的重要转型。在朝阳区小关东里10号院“全要素小区”建设中，我用废旧自行车和雕塑结合的方式创作了公共艺术作品《年轮》。作品构图长10米，高4米。以1950至21世纪10年代的时间顺序从左至右依次展开。1950以九九艳阳天为题内容表现自行车上的婚礼的场景。自行车曾承载着喜悦和对新中国的美好憧憬。1960以大海航行靠舵手为题内容为身着海魂衫、军服的青年骑车追逐的情景。自行车上的青春飞驰在阳光灿烂的日子里。1970以在希望的田野上为题，描绘着身着工作服上班途中的父亲，自行车前梁上坐着欢笑的儿子。自行车前梁搭乘着“70后”们童年时代的父子情深。1980以甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜为题再现80年代令人难忘的连衣裙、高跟鞋、浪和红色女式坤车。1990以亚洲雄风为题再现亚运会曾给每一个中华儿女带来的骄傲时光。2000以时间都去哪了为题唤起我们对家、对父母的关注——常回家看看。2010以共享时代为题展现以共享自行车为代表的共享经济，象征着中国正以勃勃的生机，迎着一缕朝阳，以博大的互通共荣胸怀迎接新时代的到来！作品一经问世便成为

  “网红打卡地”，受到了大家的喜爱，被“北京青年报”报道，又在2019年1月19日被《人民日报》《人民网》报道。获得当年《雕塑》杂志的“2018年度公共艺术奖”，并由三位评论家撰写评论。自此，我便不断以真实的生活为题材创作了服务公共文化、表现新时代的大量作品。可以说，是《雕塑》杂志的鼓励给我注入了新的力量。太多同仁有与我相同的经历，因此也同样对《雕塑》有着深厚的感情。大家在《雕塑》创刊

  30周年之际，以真挚的情怀，为《雕塑》献上祝福，祝他大树长青，再结硕果。也致敬为之奋斗的前辈、同仁们，致敬他们用芳华铸就了这30年的芬芳。

  国家二级美术师，先后毕业于西南师范大学美术学院、泰国易三仓大学（Assumption University），研修于中央美术学院雕塑系、全国抽象雕塑高研班， 结业于国家艺术基金《西南地区叙事性主题雕塑创作人才培训》课程班 ，持全国城市雕塑创作设计资格证书。罗彬文还是中国雕塑协会会员

  ，中国工艺美术学会会员，四川省雕塑协会副会长，四川美术家协会会员，成都市美术家协会雕塑专业委员会主任，成都市雕塑协会副会长。《塑造者与被塑造者：我与

  时光雕刻，卅载芳华。值此《雕塑》杂志创刊三十周年之际，作为一名曾在全国抽象雕塑高研班（第四期）中受教前行的学员，我心怀无限感激与敬意，谨向这本始终引领中国雕塑思想的权威期刊，致以最热烈与诚挚的祝贺！

  回望杂志的来时路，《雕塑》自创刊之初，便以清晰的使命感，肩负起承前启后的时代重任。它一方面深耕于传统雕塑的文脉体系，系统地梳理行业发展的历史轨迹，为我们构筑起坚实的理论根基；另一方面，又以开放的胸襟拥抱变革，不遗余力地发掘、推介雕塑新人，为整个行业注入了源源不断的蓬勃生命力。可以说，它正如一柄无形的刻刀，以文字与思想，精心镌刻着一部生动而立体的中国当代雕塑史诗。它既是行业发展的忠实记录者，以其深刻的观察与报道，成为时代审美的珍贵注脚；更是艺术前行的坚定驱动者，以其前瞻的视野与担当，持续塑造着城市的文化景观与公共记忆。

  作为一名亲历者，我的感触尤为深切。十一年前，我怀揣着对抽象艺术的懵懂认知，走进了《雕塑》杂志举办的抽象雕塑高研班。那段学习时光，于我而言，是一次至关重要的艺术启蒙。在老师们的悉心指导下，我从最初对抽象形式片面、零碎的理解，逐渐开始构建起属于自己的

  更让我感念的是，《雕塑》并未在课程结束后便止步。它长期关注着每一位学员的成长，持续通过专题报道、展览推荐等多种方式，为我们这些尚在探索阶段的雕塑人搭建展示的平台，照亮前行的道路。正是在这份持续的关注与支持下，我找到了作为一名艺术创作者的自信与方向。在这个充满了许多活力的学术系统里，我得以不断学习、持续探索，并荣幸地连续获得了

  2022、2023年中国雕塑年度奖的“泛雕塑艺术奖”，以及2024年的“原创雕塑大奖”。尤其令我倍感荣耀的是，我的雕塑作品登上了《雕塑》杂志2025年第二期的封面。这不仅仅是一份属于我个人的荣誉，更是杂志社对我们一线创作者始终如一的肯定与莫大的鼓励，是一份沉甸甸的学术认可。在这个属于《雕塑》杂志的特殊日子里，请允许我再次献上一名学员最诚挚的谢忱与最崇高的敬意！

  衷心祝愿《雕塑》杂志在新的时代征程中，根基愈深，视野愈广。愿她继续以学术为魂，以国际为镜，在未来的艺术浪潮中，不仅记录时代，更塑造时代；不仅见证历史，更成为历史。期盼这本杂志所承载的中国雕塑之光，能跨越疆界，辉映世界，在人类共同的精神原野上，播种下东方的美学种子。

  孙龙本，现任职于中国艺术研究院。先后学习于山东工艺美术学院，俄罗斯列宾美术学院，俄罗斯穆西娜工艺美术学院，获博士学位。

  其主要从事雕塑创作和公共艺术理论研究工作。作品曾荣获中央电视台雕塑大赛一等奖，首届南昌中国雕塑艺术节政府奖，

  2008年度中国优秀城市雕塑建设大奖，纪念建国六十周年山东省城市雕塑突出成就奖，第三届中国雕塑节暨国际雕刻大赛银奖，2017年度原创雕塑奖，2019年度最佳公共艺术奖，第三届中国展览艺术与展示技术创意大赛主题雕塑类金展奖等奖项。先后参加了第十届全国美术作品展，第十二届全国美术作品展，第六届全国体育美展，中国抽象雕塑展，法国国际美术展，新加坡“来自中国美术馆的艺术－当代中国青年美术家作品展”，中国意象－当代中国水墨与雕塑展，天津夏季达沃斯论坛－中国著名艺术家邀请展，人民形象、中国精神－中国艺术研究院艺术创作大展等展览。2017年，在中国美术馆举办了“诗问-孙龙本艺术作品展”。同向、同行三十年

  /孙龙本雕塑杂志创刊三十年，众多雕塑家聚集在清华园，就像参加了一次轻松的聚会。会议中听听大家的言论，其个人的发展多与雕塑杂志有着各种交集。

  雕塑杂志发展的三十年也是很多雕塑家成长的三十年，雕塑家与杂志社是在互动中前行。雕塑杂志在改革初期应时而生，这让雕塑人有了归属；在中国城市化进程中，积极引导雕塑艺术介入公共空间，让大家多了施展才华机会；步入新媒体时代，它默默坚守着雕塑艺术的阵地，将纸媒的艰苦演化成互联网空间的坚韧；在数字化时代的浪潮中，它又以开放的姿态迎接未知的未来，呼吁杂志人、雕塑家成为

  “超强个体”。雕塑杂志，宛如一座包容的平台，见证了一代雕塑人的生活日常与创作历程。大家或通过杂志发表作品，懵懂中初绽头角；或借助杂志社举办的活动，结识了来自不同地域的朋友；或从杂志信息中，汲取创作灵感；或透过杂志的视角，欣赏社会持续健康发展进程中的艺术力量；或在文旅融合的大背景下，通过杂志探讨艺术、生活、商业融合的可行性。雕塑杂志社在时代浪潮中的追问，让雕塑家们得以在群体的实践中，观照自己个体的生存状态。

  而我，也在这三十年的时光流转中，先后在雕塑杂志上发表了十余篇专业文章。在学习探索的道路上，我曾广泛阅读各类文化书籍，也曾重视当代艺术的前沿动态。然而，在繁杂的日常生活中，那些曾经前卫的知识储备，会在现实的磨砺下淡化、淡忘。但雕塑杂志社不间断举办的各类活动，却一次次又将我拉回到对当代雕塑艺术的思考中，重燃创作热情。

  在庆典上听腾讯马斌先生的即兴发言，他展望了在数字时代、流量至上的大环境下，雕塑实体如何与虚拟世界融合发展。未来已来，会场内外，熙熙攘攘的人群中，我看到了雕塑家们从容自信的身影。

  1964年生，1985年毕业于河北工艺美术学校雕塑专业，1998年考入中央美术学院雕塑系主要研究生课程班。现为中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑委员会会员、中国当代雕塑研究院特聘研究员、获全国城市雕塑创作设计资格证书0866、中国文化产业促进会公共艺术委员会艺术顾问、北京市美术家协会雕塑艺术委员会委员、北京市城市规划公共环境艺术与城市雕塑专业委员会委员、北京服装学院客座教授。三十载薪火相传，铸雕塑与城市共生之魂

  30周年，看着书架上从1995年（创刊号）至今的每一本《雕塑》杂志，纸页间的油墨香裹挟着岁月记忆，心中满是感慨与敬意。作为见证者与受益者，我亲历了杂志从青涩到成熟的蜕变，更目睹它以雕塑为纽带，为中国雕塑事业与城市发展写下的璀璨篇章。这本杂志自诞生便肩负承前启后的使命。它深耕传统文脉，不仅系统梳理行业脉络，更倾力发掘雕塑界的

  “铺路人”——那些毕生扎根创作、默默耕耘的前辈艺术家，通过深度专访与精品赏析，将他们藏于工作室的佳作、沉淀半生的创作理念推向公众，让匠心精神得以代代相传。同时，杂志以开放姿态搭建学术桥梁，既邀约国际知名雕塑家来华交流分享，又为青年学者与创作者搭建平台，通过各类展览报道与创新实践分享，启发年轻人突破边界、投身作品创新，为行业注入源源不断的新鲜血液。在城市飞速变革的浪潮中，《雕塑》更是独特的记录者。它用镜头定格一座座雕塑从图纸到落地的全过程，见证这些艺术作品如何成为城市记忆的锚点

  ——老城区的雕塑承载着乡愁，新城区的装置彰显着活力，而杂志的每一篇报道、每一幅图片，都将雕塑与城市发展紧密相连，既记录了雕塑艺术的演进，更生动勾勒出城市变迁的轨迹，让冰冷的建筑空间始终焕发人文温度。于我而言，杂志更是一份特殊的认可。

  2011年第5期，我的作品《快乐童年》有幸登上封面，四版内页的专题报道，不仅是对我创作理念的肯定，更让作品走向了更广阔的平台。多年来，我始终以杂志为镜，在它呈现的前辈智慧与青年创新中汲取力量，坚守创作初心。三十载栉风沐雨，三十载初心如磐。《雕塑》早已成为行业权威与城市记忆的载体，承载着一代代雕塑人的期盼。祝愿《雕塑》杂志越办越好，在未来继续深耕不辍，架起艺术与大众、传统与现代、中国与世界的桥梁，向着更高目标砥砺前行、发扬光大，让雕塑艺术在新时代绽放更耀眼的光芒！

  《雕塑》杂志社社长助理，青岛科技大学艺术学院校外研究生导师，枣庄学院美术与艺术设计学院特聘教授，枣庄市工艺美术家协会主席。

  141期、第155期、第169期封面艺术家。薪火：一个雕塑实践者的回望与前行

  /朱林在《雕塑》杂志创刊三十周年的历史时刻，作为杂志社一员与汉字抽象雕塑的实践者，回望与杂志共同走过的岁月，我深感这既是一场艺术修行，也是一段永无止境的学习历程。我的学术轨迹与艺术探索始终与这本期刊血脉相连

  ——它不仅是我系统研习雕塑理论的起点，更是将学术思考转化为创作实践的重要平台。自

  2011年与《雕塑》相识以来，我有幸持续参与杂志社主办的历届高级研修班，师从比利·李、约克·皮里卡特、松尾光伸等教授，从学员到工作人员，在理论与实践的交替印证中，逐步深化对抽象雕塑的认知。在完成日常工作的同时，我参与了《国际视野》与《雕塑收藏》栏目的采编工作。通过对国际雕塑动态与收藏体系的持续梳理，我的学术视野得以不断拓展。作为主要联络人，我协助在北京与青岛筹办了两届全国性抽象雕塑大展。通过对众多艺术家创作理念的深入研读，我逐渐理解了中国当代抽象雕塑的发展脉络与内在逻辑

  ——从形式语言到观念表达，从材料特性到空间建构，这些实践让我逐步建立起自己的认知框架。特别感念杂志社的培育之恩，近三年来为我举办两次个展，这份厚爱体现了《雕塑》

  杂志对年轻艺术工作者的深切关怀。十五年间，我随范伟民社长带领的学术考察团走访了多国艺术重镇。通过

  “丝路扬帆”国际交流项目，在比利时皇家艺术学院、埃及哈拉旺大学、意大利卡拉拉等地与各国艺术家展开深度对话；考察芝加哥千禧公园、日本箱根雕塑公园、柬埔寨吴哥窟等艺术现场；参与中日韩艺术交流展、霓虹之约海峡两岸艺术展、中德文化交流展等重要活动。这些跨文化经历不仅拓宽了我的艺术视野，更让我在比较研究中坚定了创作方向：将汉字这一承载文明基因的符号体系，通过抽象造型语言进行当代诠释。在这些积累的基础上，我的创作始终探索理性思考与艺术表达的平衡。

  “天干地支”系列致力于时间哲学的造型重构，“二十四节气”系列尝试自然节律的空间表达，“百家姓”系列则关注家族记忆的符号转化。作品《生长的空间》《大暑》先后应邀参加第十八届北京国际汽车展览会与第25届德国NordArt国际当代艺术大展，并有幸获邀参与国内外百余个重要展览。而今，站在新的起点上，我将继续保持对学术的敬畏与探索的热忱，与《雕塑》同仁并肩前行，在传统与当代的对话中，为中国雕塑艺术体系的建设贡献自己的绵薄之力。